Urzeitrakete oder Meeresstrudel?

von Ulrike Pfeil

SCHWÄBISCHES TAGBLATT, 24.2.2024

 

Premiere – Zwei Kinder sind erst fasziniert, dann abgestoßen von Superhirn Käpt’n Nemo: eine Jules-Verne-Adaption am Reutlinger Tonne Theater, die mit analogem Minimalismus berührt.

 

In einer Stunde auf den Grund der Tiefsee und wieder zurück, dabei das Böse im Menschen entlarven und zeigen, in welche Richtung die Rettung der Welt gehen soll: Schon für diese Leistung verdient das Team des Reutlinger Tonne-Theaters großen Respekt. Das Kunststück gelingt mit einer Kürzest-Version des Jules-Verne-Klassikers »20 000 Meilen unter dem Meer« der versierten Theaterautorin Karin Eppler, die auch Regie führt.

 

Es ist ein Stück für Kinder, aber die poetische Inszenierung zieht auch Erwachsene in ihren Bann, wie sich bei der Premiere am Donnerstagabend im fast ausverkauften Theatersaal »Tonne 2« am langen Applaus zeigte. Zwei hochbegabte elfjährige Abenteurer, ein Junge und ein Mädchen (jawoll: Gender-Gerechtigkeit in die Welt der ollen weißen Fantasy-Autoren!), sind hier die Menschen aus der Oberwelt, die bei einer Havarie von Käpt’n Nemos U-Boot Nautilus gerettet werden.

 

Bezaubernde Langsamkeit

 

Die Technik des Unterwasser-Fahrzeugs beeindruckt die beiden mit Naturkenntnissen nur so um sich werfenden Schüler ebenso wie das Erkunden der faszinierenden Meereswelt mit Tauchgeräten. Auf dem riesigen Kontroll-Bullauge des Kapitäns erscheinen sie dabei als Schattenspiel: schwebende Scherenschnittfiguren, die einer Muschel und einem Hai begegnen, einen Rochen als Flugdrachen benutzen.

 

Diese Idee, in einer Parallelerzählung die Dinge mit einer altmodisch analogen, handwerklichen Schwarz-Weiß-Darstellungstechnik wiederzugeben, bringt eine bezaubernde Langsamkeit ins Geschehen, etwas rührend Liebevolles. Das Meer wird den Betrachtenden als etwas Schützenswertes ans Herz gelegt. Mühelos ergänzt die Fantasie das minimalistische Bildangebot zu einem Ozean mit märchenhaft bunter Fauna.

 

Überhaupt kommt die ganze Inszenierung mit sparsamen Andeutungen aus. Es sind die Schauspieler, Chrysi Taoussanis und Paul Schaeffer als Schulkinder Nadine und Pierre, die durch ihre Körper, ihre Gestik und ihr Schauen Räume und Möblierungen herbeischaffen, mit verschiebbaren Stellwänden, die zu Türen werden, und anderen intelligenten Bühnenbild-Tricks (Iskra Jovanović-Glavaš).

 

Bald bemerken die beiden Kinder, dass Nemo, den David Liske mal jovial, mal mit einer lauernden Bosheit gestaltet, die todbringende Gefahr für Schiffe auf dem Meer ist, von der sie in der Zeitung gelesen haben. Sie selbst tippten erst auf »Urzeitkrake« oder »Meeresstrudel«. Nun erkennen sie die Gefahr, in der sie stecken, als Gefangene eines  Menschfeinds, für den es kein Zurück an die Überwasserwelt gibt.

 

Die gruselige Schwere dieses Plots wird jedoch immer durch vergnügliche Einfälle aufgehellt. David Liske changiert komödiantisch in diversen Nebenrollen, als Zeitungsverkäufer mit Wochenschau-Jargon, als phlegmatischer Schiffskoch, der alte Seemannslieder mehr seufzt als singt, als Matrose mit rollendem R und Waterkant-S. Nadine und Pierre fallen immer wieder aus der historischen Erzählzeit 1868 in die Jetztzeit und kommentieren ihre Erlebnisse, ihre Rollen mit dem Wissen und der Lebensrealität des 21. Jahrhunderts.

 

Von Nemo lernen sie, wieder in hübschen Schattenspiel-Skizzen: Wie die Menschen oben auf der Erde (heute!) den Planeten mit Müll und Atomwaffen langsam zugrunde richten, aber auch, wie man auf der Nautilus mit einer ausgetüftelten Schnetzel-, Knet- und Frittiermaschine allerliebste Esswaren aus Seeanemonen herstellt, sogar Fischstäbchen!

 

Wissen ist Abenteuer

 

Die im Programm angekündigte eigentliche Botschaft des Stücks, nämlich die Ambiguität des technischen Fortschritts, wird in der Aufführung weniger deutlich erfahrbar. Zwar sagt Nemo mehrmals, dass »alles zwei Seiten hat«, doch diese These wird in der Aufführung selbst nur schwach unterfüttert. Es ist am Ende doch der Mensch, der böse werden und sich gegen die Menschheit selbst wenden kann.

 

Kinder, und für die ist das Stück eigentlich gedacht, nehmen aber noch ganz viele andere Dinge mit: dass Wissen Abenteuer ist und stark macht. Dass es sich lohnt, Rätseln auf den Grund zu gehen. Dass sogar Latein-Lernen etwas bringt (Nemo bedeutet »Niemand«). Dass es beim realen Überleben helfen kann, sich einen 12-stelligen Geheimcode einprägen und eine Wegstrecke mit vielen Abzweigungen merken zu können. Und dass es ziemlich blöd ist, schlaue Mitschülerinnen und Mitschüler als Intelligenzbestien zu dissen.

 

Unterm Strich

 

Kurzweilige 60-minütige Einführung in die Verantwortungsethik für Kleine (ab acht) und Große. Geeignet für Familien, Gruppen und Schulklassen, es gibt Matineen und Nachmittagsaufführungen. Wörter wie »Pleistozän« und »Malstrom« müssen womöglich erklärt werden, Jules Verne muss man aber nicht gelesen haben.