Inspiration und Transpiration

von Achim Stricker

SCHWÄBISCHES TAGBLATT, 04.04.2022

Premiere – Rimski-Korsakows selten aufgeführte Kammeroper »Mozart und Salieri« lockte am Samstag rund 130 Zuschauer in den Tonne-Neubau.

Das Bühnen-Spielfeld zwischen den beiden Zuschauer-Tribünen links und rechts ist ein Schachbrett. Schwarz-weiß wie auch der Konflikt: Antonio Salieris Neid auf Mozart – eine so haltlose wie weitverbreitete und beliebte Legende der romantischen Mozart-Rezeption, die auch das Gerücht in die Welt setzte, Salieri habe Mozart vergiftet. Hier das Genie, der Götterliebling, das einstige Wunderkind mit dem heiteren Unernst des Hochbegabten, dem alles zufliegt. Dort der routinierte Handwerker und mühevolle Musik-Arbeiter (»Algebra schafft Harmonie!«), der alles erringen muss und am Ende doch keine große, ewige Kunst zustande bringt. Frei nach Strawinsky: Transpiration statt Inspiration.

Konträr sind in Enrico Urbaneks Inszenierung auch die beiden Protagonisten angelegt: Salieri ernst und streng, in strassglänzendem Schwarz (Kostüme und Bühne: Sibylle Schulze). Der Konzert-Bariton Leonhard Geiger singt diese größere der beiden Partien mit souveränem Opern-Stimmvolumen, warm und nobel, mit charismatischer Bühnenpräsenz. Jedes Wort der deutschen Textfassung ist gut verstehbar und psychologisch genau nuanciert (musikalische Einstudierung: Ulrike Härter).

Tonne-Ensembleschauspieler David Liske gibt Mozart als über allem stehendes, subversives Genie-Wesen jenseits der Konventionen. Ganz in Weiß, mit Turnschuhen und flatternden Hosen, gern auch mal mit rosa Muff oder Federboa. Ein Genuss-Mensch mit Sinn für derbe Späße, fähig auch zur Selbstironie, sich wegwerfend vor Lachen, wenn seine »Figaro«-Arie »Voi che sapete« von einem Bettler kratzfiedelnd verhunzt wird. Nonchalant trällernd, leicht und unbekümmert – zugleich aber legt Liske mit ausgebildeter Tenor-Stimme einen lyrischen Hauch Melancholie über den rastlosen Klamauk.

Weil Nikolai Rimski-Korsakows Einakter von 1898 nur 40 Minuten kurz ist, spielt das 20-köpfige Kammerorchester aus den Reihen der Württembergischen Philharmonie unter dem belgischen Gastdirigenten Martijn Dendievel vorneweg ein kleines Potpourri: Salieris Sinfonia »La Veneziana«, die Ouvertüren zu Mozarts »Don Giovanni« und »Figaros Hochzeit« (»Na, wer hat’s komponiert?«, fragt Liskes Mozart dabei herausfordernd kokett ins Publikum). Währenddessen macht Salieri seine Morgen-Toilette und gurgelt fröhlich zum Orchester-D-Dur. Der humoreske Vorlauf bietet noch die meisten Bühnenaktionen: Am lebendigsten die hinzugefügte stumme Rolle von Salieris Diener (stilecht und eine Zierde für jedes Grand Hotel: Bahattin Güngör), der seinen Herrn ankleidet, das Frühstück inklusive Mozart-Kugeln serviert und beim Kuvertieren der täglichen Korrespondenz die Briefe ablecken muss.

Sobald dann Rimski-Korsakows Kammeroper einsetzt, wird die Handlung recht statisch, die Figuren bleiben blass, Stellvertreter für zwei gegeneinandergestellte abstrakte Prinzipien. Selbst die Schachfiguren bleiben fast alle auf der Stelle stehen. Denn es gibt hier eigentlich keinen Zweikampf und auch kaum eine äußere Handlung. Puschkins Vorlage – eine kurze Dramenskizze von 1830 – fokussiert sich auf Salieris innere Konflikte. Ein Seelen-Drama, für das die Mozart-Figur Projektionsfläche und Stichwortgeber ist. Und eigentlich geht es auch weniger um Neid oder Rivalität, sondern um den Wert der Kunst, die Divergenz zwischen Künstler und Werk, die Rettung der heiligen, ewigen Kunst: »Du bist nicht würdig deiner selbst!«, empört sich Salieri über Mozart, der seine Genialität missbrauche, die Kunst verrate, wenn etwa sein »Don Giovanni« zwischen tragischer Opera seria und komödiantischer Opera buffa hin und her kippt und Mozart sich selbst dabei augenzwinkernd parodiert.

Zu dem Figuren-Ungleichgewicht der Puschkin-Vorlage kommt die rückwärtsgewandt historistische Patina dieser Opernvertonung. Während Rimski-Korsakow in seinen sonstigen späten Opern eine zukunftsweisend moderne Klangsprache erfand, an die sein Schüler Strawinsky direkt anknüpfte, spielt er hier mit Mozart-Zitaten und neoklassizistischen Stilimitationen. Auch die Gesangspartien nehmen in Rimski-Korsakows Opernschaffen eine Sonderstellung ein. Ariose Höhepunkte gibt es hier nicht. Die Kammeroper ist in melodischen Rezitativen durchkomponiert, die auf die Dauer etwas eindimensional wirken. Die Schwächen der Musik fallen dann besonders auf, wenn Rimski-Korsakow aus »Don Giovanni« oder den Beginn des Mozart-Requiems zitiert. Einer der stärksten Momente, wenn der vergiftete Mozart sagt: »Das ist mein Requiem!« Das buchstäblich zu seiner eigenen Sterbemusik wird.

Unterm Strich

Rimski-Korsakows Puschkin-Vertonung hat ihre dramaturgischen Schwächen, die auch Urbaneks einstündige Inszenierung nicht aufwiegt. Umso mehr überzeugt die sängerisch-musikalische Seite. Eine schöne Kooperation zwischen der Tonne und der Württembergischen Philharmonie, der man noch manche Fortsetzung wünscht.